Namaskar from Ispita' & Canakya'

這個部份的美術史課程稱為“信仰與生命觀“，也分兩堂課，之一：中國水墨，之二：西方文藝復興（欣賞畫家拉非爾）。兩者都是我這些年用“吸心大法“（就是專心的一直看，哈）學習的對象。

記得當時在中國水墨歷史課說了好多話，一方面是學生很博學，讓老師不自主地越講越廣又越講越深入。還有作品背後的的歷史和生命思惟太精彩，叫一位老師不講過頭太不人道。所以，終於有學生的眼皮撐不住了，真難為她了。後來剩一點時間畫畫，但中國畫就是有這一點好處，重的是生命經驗的累積和體悟，只要誠心的撇一撇，內涵自然顯現。請看同學的畫：

在中國歷史裡書法和水墨畫是分不開的。這裡用西方水彩表現，可幫助跳出原本寫書法的框框，任其自由探索。看得出用筆的態度是有力有自信。中間有個“水“字陣住，其他四字分四邊放，一開始看覺得自由混亂，但其實構圖是穩固保守的。畫圖也像走路，會自然找出平衡。


寫書法讓人很容易進入禪的思惟，背景有太極的黑白。


這張直接寫佛，構圖隨性，當下，圖形像草、像花、像愛心、櫻桃？覺得是在“很接受自己“的狀態。


這些寫字的圖都有點像畫符吧！字和圖本來就都有力量。有“大“有“小“是一種平衡（咦？！大是不是太大？所以加了個紅點變“太“字，再用更多的點削弱一撇）。這張的用色還讓人想到金木水火土，好厲害！每一個人的內在都是神祕美妙的。


寫完字之後，我們就單純畫圖形（希望沒有放反）。這幅和下一幅同一畫者。有沒有發現圖裡世界的地心引力變弱;畫裡的東西不管多重都可以漂浮起來。


兩張都是紅色小姐畫的，她的花朵又在這出現，也許該稱她為紅花小姐。這張因為筆畫更快，還加了“有風“的感覺。空靈感是很多水墨畫的特色，紅花小姐非美術科班出身卻自然表現出來，也許我們大家都不自覺的受儒、道、佛影響。


線條越少越神祕，受經驗影響，一直覺得看到小昆蟲，不過畫者說不是，希望她會留話說明。但看著留白地方，我還是不自主的感受到一片竹林，還有微微的風。東方畫的留白送給觀者想像空間，那種尊重態度帶給作品和畫者一種謙和的人文氣質。


嗚﹣有黑雲嗎？很乾淨大膽的畫，三個元素，黑藍紅都蠻有個性，一種張力在彼此之間，會不會發動攻擊？


把很不一樣的線集中站穩，讓我想到靜坐。


糊糊的一團，沒畫壞，黑森林也是黑黑綠綠糊糊的（水氣），我相信上帝也沒畫壞。佩服的是班長小姐敢一直塗一直加，最後沒有得到一張想掛在牆上的圖畫，但是在練習中得到的勇氣和接納是會一直帶在身上的。


這張是唯一比較有土地和具體背景的一張。但漸層的白光，緩緩移動的類似綠藻類，慢慢接近或移動的紅色...還是有東方畫的寧靜和想像空間。