Selected Category: 美術教育 (22)

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這個部份的美術史課程稱為“信仰與生命觀“,也分兩堂課,之一:中國水墨,之二:西方文藝復興(欣賞畫家拉非爾)。兩者都是我這些年用“吸心大法“(就是專心的一直看,哈)學習的對象。

記得當時在中國水墨歷史課說了好多話,一方面是學生很博學,讓老師不自主地越講越廣又越講越深入。還有作品背後的的歷史和生命思惟太精彩,叫一位老師不講過頭太不人道。所以,終於有學生的眼皮撐不住了,真難為她了。後來剩一點時間畫畫,但中國畫就是有這一點好處,重的是生命經驗的累積和體悟,只要誠心的撇一撇,內涵自然顯現。請看同學的畫:
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在中國歷史裡書法和水墨畫是分不開的。這裡用西方水彩表現,可幫助跳出原本寫書法的框框,任其自由探索。看得出用筆的態度是有力有自信。中間有個“水“字陣住,其他四字分四邊放,一開始看覺得自由混亂,但其實構圖是穩固保守的。畫圖也像走路,會自然找出平衡。

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寫書法讓人很容易進入禪的思惟,背景有太極的黑白。

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這張直接寫佛,構圖隨性,當下,圖形像草、像花、像愛心、櫻桃?覺得是在“很接受自己“的狀態。

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這些寫字的圖都有點像畫符吧!字和圖本來就都有力量。有“大“有“小“是一種平衡(咦?!大是不是太大?所以加了個紅點變“太“字,再用更多的點削弱一撇)。這張的用色還讓人想到金木水火土,好厲害!每一個人的內在都是神祕美妙的。

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寫完字之後,我們就單純畫圖形(希望沒有放反)。這幅和下一幅同一畫者。有沒有發現圖裡世界的地心引力變弱;畫裡的東西不管多重都可以漂浮起來。

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兩張都是紅色小姐畫的,她的花朵又在這出現,也許該稱她為紅花小姐。這張因為筆畫更快,還加了“有風“的感覺。空靈感是很多水墨畫的特色,紅花小姐非美術科班出身卻自然表現出來,也許我們大家都不自覺的受儒、道、佛影響。

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線條越少越神祕,受經驗影響,一直覺得看到小昆蟲,不過畫者說不是,希望她會留話說明。但看著留白地方,我還是不自主的感受到一片竹林,還有微微的風。東方畫的留白送給觀者想像空間,那種尊重態度帶給作品和畫者一種謙和的人文氣質。

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嗚﹣有黑雲嗎?很乾淨大膽的畫,三個元素,黑藍紅都蠻有個性,一種張力在彼此之間,會不會發動攻擊?

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把很不一樣的線集中站穩,讓我想到靜坐。

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糊糊的一團,沒畫壞,黑森林也是黑黑綠綠糊糊的(水氣),我相信上帝也沒畫壞。佩服的是班長小姐敢一直塗一直加,最後沒有得到一張想掛在牆上的圖畫,但是在練習中得到的勇氣和接納是會一直帶在身上的。

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這張是唯一比較有土地和具體背景的一張。但漸層的白光,緩緩移動的類似綠藻類,慢慢接近或移動的紅色...還是有東方畫的寧靜和想像空間。

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既然同學如此聰慧,第二期大膽的用藝術史引導創作。
首篇:原始藝術:
第一堂課欣賞北美印第安和其他原始圖騰,然後做個平平(瓶瓶)安安的祝福卡片。
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延續上一期剪蝴蝶時做的花紋變化,但這一次只用帶有東方味的金、銀、黑三色組合。照片中是四人的作品,造型很不一樣。

左上角的那一瓶以正圓型和小花與蝴蝶結呈現甜美,穩穩的放在桌上,背後的條紋窗(還是竹簾?)帶來溫暖的感覺,整體氣息跟作者平常說話的頻率一樣。
右上的是個戶外的瓶子,有月亮陪襯,窄口瓶身和黑白間隔的花紋帶來阿拉伯的神祕氣息。
左下角的單提手瓶,以三角幾何裝飾,有希臘的浪漫和理性。
右下角不是瓶子,對,我們這班有個特殊的學生,也不能說是常離題,是態度很自由。是不是畫:如果我們跑到瓶子裡會看到這樣的圖案?(對不起我忘了當時同學怎麼解釋,請“自由小姐“投稿說明)。

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瓶子也有表情和姿態,花紋也像我們選擇衣服一樣反應自身的狀態。還有要不要寫字?加不加框?平底離地面多遠?也大多是無意識的選擇。如果分析一下:畫底部寬的人很穩重?有兩隻耳的會傾聽?超出框框的做事不會被框住?不知道分析的正確度如何?我有時會在課堂上剖析同學,但娛樂效果居多,呵呵。看到大家從創作中得到滿足就夠了。

第二堂欣賞非洲面具。想想,我很常介紹原始北美印第安和非洲的作品給各種年齡,因為太精彩,不容錯過啊。
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紫色小姐(常常用紫色)畫的,他本人髮型也澎澎的,不知道是不是因為會講德文,此作品偏歐風。表情部份可能跟當天的工作狀況有關,當然不是因為我啦!也可能受非洲迎戰面具的影響。

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班長也用他喜歡的綠色作底,只是造型很“外星“,我看到的當下雖表情正常,但內心卻是﹣“啞口“。太特別了,等我悟性更開展時再好好研究。拉回到地球繼續談....她能如此放鬆,把心擴展到外太空也很不錯。

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這是紅小姐,她畫了很多紅作品,我非常喜歡一直看,因為有人告訴我要多接觸紅色,對心臟好。紅小姐平常說話像唱歌,眼睛彎彎咪咪的總是在笑。這張像個花仙子,陰陽調和(太陽月亮)的花仙子。

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這是自由小姐的作品,不須多言。
.......好啦,好啦,不說好像不公平,這是這是,月亮、西瓜、草?智慧、情感、生命力?沒有眼睛嘴巴的面具是很深奧的。自由小姐,快留言解釋啊!

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好久好久沒有寫部落格了。一直掛在心上想分享這一兩年的成人美術課程,尤其想提供其他老師課程設計的靈感。

奧美班是我教過較長期的成人班。學生是6個20多至30歲的上班族,利用晚上,在一年多(2006冬-2008春)上了20幾堂畫畫課。她們勤奮、幽默、領悟力高,在工作壓力的夾縫中擠出時間創作揮灑,每一次的課程都讓我感動不已(等我細細介紹你們也會"哇~"出來)。

為她們設計的課程時特別注意有“舒心減壓療癒作用“,像一種藝術spa,哈哈。越勤奮的人越需要引導式的放鬆,把能量疏通疏通,得到煥然一新的感覺。

第一期的課程畫很多自然物,像是“前進的水“(冥想:成為柔軟的水,滋養萬物的水,邁向前進的水)。另外有“魚的舞蹈“(冥想:怎樣游才自在?在寧靜清澈的愛的波流裡)。遺憾的是我想到照片記錄時,第一期已快結束,這裡給大家欣賞最後一單元“剪貼彩蝶“:

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我們的教室是他們公司的開會廳,看得出很勤奮吧!勤奮地放鬆?沒錯,嘗過的人才能了解。
還是有學生偷偷想:我下班為什麼沒出去好好吃一頓,在這裏畫昆蟲?(她們會空腹上課)。


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起先是畫出各種花紋。由簡入繁,不知不覺就繽紛了起來。這裡有四人份,看得出來嗎?


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把之前畫的花紋剪成蝴蝶。
只需剪蝴蝶,但不由得造景起來,朋友瓢蟲也來參一腳。


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還說起故事來。


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大膽留白在中間。左邊那是什麼?


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花比人大,超現實。沒有忘記要做蝴蝶。


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這張故事更覆雜,蜘蛛還擬人化,右角胖胖蝶還凸出紙面。

看吧!我說的沒錯: 這些勤奮女子總是出乎人意料之外.....要生動有故事,要多彩有童趣.....,不禁讓人想:奧美老闆有這些員工,真是幸福。

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這堂和前一堂的染布課都是單堂課,是其他活動課程的一部分.平常較少有機會上這種課,但兩堂課都上的特別順利.一開始先帶出一點情境,然後介紹技巧,之後學生就埋頭做做做,完成後還露出滿足的笑容,讓老師的工作像是渡假.




這裡的學生是成人,不過5歲以上應該都可以做(小一點只是難控制塗白膠的部分,如果可解決,例如親子一起做,也會很好玩).材料是彩色西卡紙,我先切割成長條,學生自行剪下方形三角形或其它形狀.每一個人負責拼貼一塊,看的出我們有七個人嗎?全部的人做完,才會看出成品.圖象豐富有趣,藝術創作真的是本能,很難不成功,又可增進團體的合作心,看了後很容易就對人類產生正向樂觀的態度.



當天另一集體創作是排石頭.中心放一顆紅石頭,代表"愛"是我們生命的中心,然後向四方散開創作自己的圖騰,而大家還是一體的,所以也必須和鄰居做連結.



哇!好大的愛心.

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在學生高三暑假上染布課其實是有一點“冒險“的事,因為在非常時期竟然沒讀書,做些有的沒有的(對不起,這句話略酸!)。

那天學生午覺醒來,一個個友善好奇又有點惺忪的眼神,安詳平靜的感覺,啊﹣好懷念以前在這教書的情景,雖然不見得每一堂課都會有這麼美好的氣氛,但還是懷念。

大家放鬆的做,慢慢的做,邊做邊輕聲閒聊。這樣一起做女紅,是不是還有調整身心健康的效果?一位家政老師告訴我:有一女士學縫紉,下班後縫東縫西,居然治好失眠症.


高三暑期輔導真的可以做這種事嗎?可以讓他們喘口氣嗎?讓腦部那塊負責記憶的部份放鬆一下、讓創作力活起來、沈浸在美的情意裡、體驗一下目標可在兩小時完成,而且全班沒有失敗者。 畢竟一直繃緊著讀書,生活是不是會很不平衡?會不會哪裡血路不通而讀得更糟?也許這樣真的會幫助其他學科的學習,就算不會,我真的難相信會拉低他們的分數,會有人因此考不上理想大學嗎?

談論國三和高三的生活讓人無奈。教了他們一兩年的美術,到第三年就是看他們常常靜靜睏睏的了無生氣。藝術更是遠遠遠------的跟生活沒關係,除了考美術相關科系的人(話說回來,有時候考美術的方式也跟藝術沒關係)。

很多事要會發生就會在一、二年級發生,例如留級、轉學或挑戰校規,所以表面看來三年級很平靜沒什麼大問題。可是我是教美術的,看到的可是大問題,而且學生再再證明了每一個人都會畫畫,和喜歡美和有創意的東西(青少年很明顯),到這時候整個生命活力都沒有,更別提對藝術的好奇心;像似某種火苗被熄滅,而且大多時候還會一直持續到工作、成家、生子。等“實際“的事做完,退休時可能有一絲絲的機會玩一玩。

其實一切都可以不是這樣。生活可以一直很美,地球其實是可以餵飽全世界的人,但為什麼人們焦慮?像是搶著一張通往安全自由的通行證。是因為現世太貧富不均?有權勢的人會壓榨剝削別人?是啊是啊這樣說真的很實際,但人類也出現過懂得分享的社群結構,也出現過環境堅苦但還是可以利用美的東西撫慰人心的生活形態。

“美感“是維持心理健康的食物。

如果學生20年後對暑期的學習只記得一起綁手帕的溫暖氣氛,和解開染布那一刻的驚喜感覺,那我會很開心,但如果他們之後不斷有著更多更精彩的藝術體驗,然後想都沒想一下曾經有過這堂染布課,那我會高興的笑的嘴巴都合不起來。

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去年夏天回到以前工作的學校教了一堂染布課,以下是班導師-我的好友,在她的部落格寫的:
暑假的時候,藉著國文課中介紹梵谷『萬鴉飛過麥田』,讓我興起想帶領學生體驗手作的樂趣,一次美麗的藍染課程也因此開課了!
請來美術老師介紹中國大陸藍染、植物染的渲染之美,並帶領學生體驗手作,.綁染之後,展開一條又一條綿布手帕的創作,無限驚奇,學生也將此次體驗詳實紀錄,題目為:『染布說明書』。

我的……「第一次」 作者:小芳
在暑期輔導課的某一個星期五下午,我們的國文課很不一樣,有多不一樣呢?那就是我們做了一向很不一樣的活動,那就是─染布。
此時每一個人都發揮了隱藏在身體裡的「藝術天份」,把許多線綁在一條純白的手帕上面。一開始根本還沒進入狀況,只是遵照指導老師的話,隨便的綁,綁到沒有位子可綁就停下來,再做上屬於自己的記號,把手帕丟進乾淨的水桶裡,指導老師就在水桶裡加入了藍色的染劑,還請同學幫那些手帕做「SPA」,讓顏色進入手帕哩,在等待的時間哩,很多人都在想像待會兒打開手帕呈現什麼圖案,而我,只想到應該會有很多的圓圈圈而已。
過了大概一個小時吧!終於!染好了!每一個人都拿到自己的作品,但是,總是會有人拿錯,忘記自己的記號,等到把線剪開了才發現不是自己的,搞了一個大烏龍。我真很小心翼翼的把線剪開,果然!不出我所料,真的有好多的大圈小圈喔!我還發現了一個正方形的圖案,每一個人的都不一樣,最後全部的人都拿起自己的作品一起照相,藍藍的一整片,很壯觀,照完相就把它掛在教室後方牆壁的掛勾上晾乾,感覺很像一家人把衣物洗完後掛在一起平凡又幸福的感覺。
這次的國文課讓我有了新體驗,雖然看起來很像……「抹布」,但是我會好好的收藏它,因為它是我「第一次」染的布。



布沾布染 作者:小翔
  DIY節目上常常教大家如何染布,既環保無污染又有趣,電視前的我經常看的手癢癢,也想親自去試看看,只可惜一直沒有達成心願。
  剛好老師安排了這麼一堂課,讓我有機會一償夙願;老師請來她的好朋友-邱邱大師,因為名字很有親切感,很快的就和我們打成一片,她告訴我們她的觀點-「每個人都會畫畫」,而且每件作品都包含了個人特色,染布就是最好的例證。每個人的材料都是一條線、一塊布,過程就是用白色的綿線去纏繞做出圖形,沾著同樣的一桶水,在一一把布上的線給解開後,即呈現出一條條形形色色的圖樣,是含有每個人特色的作品,大剌剌的人就有幾個大圓圈,規規矩矩的人則會照老師說的做出橫條紋的布,比較細心的人就設計許多小圓圈,還有特別的人會做出愛心的圖樣,甚至有著很不一樣的樣式出現,而我呢!因為我的外號叫圈圈,也自認為是個多變的人,所以上面含有大大小小的圈。
  作品完成之後,到現在我都還捨不得用,一直放在桌子上,因為很具有紀念價值,紀念第一次染布,第一次上邱邱老師的課,也紀念著高中生涯最後一堂美術課。




(另一排學生!)



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去年夏天我在一區平民住宅教暑期班.是"平"字沒錯,政府在很久以前蓋了幾批平民住宅給低收入戶,是好意,但也造成貧富隔離和犯罪溫床的效應.如果經濟制度不改(當然是因為人心還未改),貧富不均還在,分區住變成消極的逃避.

貧窮是一種戰爭,我不是那裏的士兵,也沒被訓練過怎麼面對戰場,所以帶著憂心的探頭進去.哈!我根本像是只能點點紅藥水的小護士,還手忙腳亂,做的緊張的很.

戰區裏疾病生死的動蕩較大,雖然我沒直接面對,但是我的學生和一起工作的社福人員天天被攪動著,因此我的美術課也跟著起起伏伏.像是學生人數每一節不確定,而且是年齡也不確定,6-17歲,這真是很難很難,有時候還有臨時材料或器具壞掉的問題,真是考驗我的應變能力.不過整體來講課程還是在愉快的氣氛下進行.
學生還是很棒很可愛,可以由他們的作品看出.作品背後可是勇敢的小小士兵!
以下是他們的一些作品:


1.瓶子設計(圖騰花紋設計)



2.椅子設計








3.渲染布


4-1.調色練習
4-2.放大葉子




5-1.馬賽克拼貼


5-2.排石頭


6.雙面畫(三幅分開的畫,左面)


6.雙面畫(右面)


7.隨音樂畫畫




8.壁畫


9.驚喜卡(外頁)


(內頁)


(外頁)


(內頁)


10.棉被設計






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寒流還不走,要凍僵了.分享個故事解凍:
(網上轉載)
德國藝術大師Albecht Durer有一幅名畫『祈禱之手』,這幅畫的背後有一則愛與犧牲的故事。
十五世紀時,在德國的一個小村莊裡,住了一個有十八個孩子的家庭。父親是一名冶金匠為了維持一家生計,他每天工作十八個小時。
生活儘管窘迫逼人,然而這個家庭其中兩個孩子卻有一個同樣的夢想。他們是法蘭西斯和亞爾伯,兩人督希望可以發展自己在藝術方面的天份。不過他們也瞭解到父親無法在經濟上供他們兩到藝術學院讀書。

晚上,兩兄弟在床上討論一番後,得到一個結論:以擲銅板決定─勝方到藝術學院讀書,敗方則到礦場工作賺錢;四年後,在礦場工作的那一個再到藝術學院讀書,由學成畢業那一個賺錢支持。結果,弟弟亞爾伯勝出。

亞爾伯在藝術學院表現很突出,他的作品比教授的還要好。他畢業後,並沒有忘記他的承諾,立刻返回自己的村莊,尋找四年來一直在礦場工作,供他讀書的哥哥法蘭西斯。

他返回家鄉那一天,家人為他準備了盛宴,慶祝他學成歸來。席間,亞爾伯起立答謝法蘭西斯幾年來對他的支持『現在輪到你了哥哥,我會全力支持你到藝術學院攻讀,實現你的夢想!』

親友目光都轉移到法蘭西斯身上,只見法蘭西斯兩行眼淚直流。他垂下頭,邊搖頭邊說:『不....不....』
他站起來,望著心愛的弟弟亞爾伯,握著他的手說:『看看我雙手─四年來在礦場工作,毀了我的手,關節動彈不得,現在我的手連舉杯為你慶賀也不可能,何況是輝動畫筆或雕刻刀呢?弟弟,太遲了....不過看到你能實現你的夢想,我十分高興。』

幾天後,亞爾伯不經意的看到法蘭西斯跪在地上,合起他那粗糙的手祈禱著:「主啊!我這雙手已無法讓我實現成為藝術家的夢想,願您將我的才華與能力加倍賜於我弟弟亞爾伯。」

原本對哥哥已十分感激的亞爾伯,見到這一幕立刻決定繪下哥哥的這一雙手。時至四百五十年後的今天,亞爾伯‧丟勒的速寫、素描、水彩畫、木刻、銅刻可以在世界各地博物館找到;不過最為人熟悉的,莫過於他的『祈禱之手』。
本文轉自:http://www.cdd.org.tw/costantinian/532/53252.htm/

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這個班還有很多作品沒照相,所以就介紹到這兒.
和他們上課的經驗除了上幾篇的美妙經驗,
中間還穿插著覆雜和緊張的心情.
在教學中,和學生的價值觀和經歷不一樣是常發生的事,
但是在這個班,會加上要調適和他們在生活上的尺度,
例如: 還沒進教室前擔心學生根本沒來…

“缺席”這個問題本來就是他們在這個班的原因,很難克服的習性.老師也得學習幫助同學克服和自己不被打倒,沒有比沒學生出席更難教的狀況…嗯---事實上是根本沒辦法教,只能在辦公室看報紙等人.幸運的是我是美術老師,出席率不會最低.畫畫時他們個個像天使,如果有一個很進入狀況,還會接二連三影響全部,一起進入一個創思泉湧,手腦並進的完美學習經驗,宛如在天堂的我會優雅的忙著回答問題,滿足於削鉛筆和撿橡皮擦.

這樣”天堂般”直到……下課鈴聲響,看到他們飛奔出去吞雲吐霧的興奮表情.沒關係!天堂是無法鍛鍊出強壯的老師.所以我必需忍著,繼續親切地在後面叫著:下一節課不要遲到,一定喔!然後心裏想:不要溜走沒來!
幸好都沒溜走過.

不是說抽菸是惡魔行為啦!話說養我育我,永遠支持我的超級好爸爸也抽菸.但我以前在教會學校被保護的很好,300公尺內很難看到有學生抽菸,倒是看過老師偷偷抽.這裡的學生不能在學園裏面抽,門口附近可以.有一天學生問我看法(老天有眼,終於有機會好好說說心底的話),我說:抽菸不是壞人,但很傷身.如果我兒子抽,我會跪下來痛哭流涕說:兒啊,不要啊,這身體可是我寶貝照顧的啊.

在課程學習上我做過一件很後悔的事…那次我正在說明創意和美感:
我說:其實檳榔攤很有創意,燈管有各種排法和閃亮的方式 (然後和同學們一起如火如涂的舉例說明).…哈哈…很ㄕㄨㄥˇ,真的很ㄕㄨㄥˇ,但很有創意…哈哈…
一位同學突然回應:老師,我家開檳榔攤.
那位學生沒有生氣的樣子,但我馬上就後悔自己這麼輕心.之後更發現他很客氣的沒告訴我:那是他姨媽辛辛苦苦的用自己的力量養活他倆的攤子。

我認為上課內容應該貼近生活,但我和他們的生活是如此不同,所以需花時間找出共同點.然後運用適當技巧引導進入情境,幫助他們以更正面積極的生命態度.幸好我十幾歲時有一些雷同經驗:少小離家,寄人籬下,餐廳打工,照顧親戚幼兒,少年時的孤獨艱辛,校園裏的人酗酒吸毒,朋友的背叛…能想到的都搬出來分享利用.

如何運用適當技巧引導學生是較難的.像我上面檳榔攤的例子,是自己的觀念出現漏洞和偏差,怎麼能引導別人不以歧視和偏見看事情?在台上可以認真的說好話,但真正學生感受到的是我們真正怎麼想.”想”的事真的會被知道,尤其是孩子.有時候很羨慕他們在嘻嘻哈哈中又原諒了別人.

知道他們曠課,抽菸,說髒話…聽他們說打人或被打,或其他令我啞口的故事時該有什麼表情和態度?鬆綁後會便成縱容還是帶來了解?嚴謹是為了提升還是會造成隔離?每一堂客學生都訓練老師進步,全面性的進步.所以要完整的寫關於教學的事真的很難。

我在教室裏努力試著扮演穩穩的大大的如太陽般的老師角色,常常小晃小晃一下,但同學們還蠻慈愛的,大部分時間還是圍在旁乖乖曬太陽.長期照顧他們的確很困難.輔導老師說幾年前的輔導較容易,幫他們為就業鋪路,孩子會努力,會感恩任何人的幫助.而現在物質資源上較不匱乏時,孩子確更不願努力.我想這種工作永遠都有挑戰,因為輔導員和被輔導者生在同時代,面對外在和內在的的問題雷同,所以這裡很多老師會說:”我只是希望能陪伴他們,讓他們知道有人在乎”.

學期過後我並沒有選擇在學園繼續教.因為童書,家事,已經占了很多精力,而我想繼續研究成人美術(特別是療癒效果)和未來的師資培育,啊…越寫越多,還有我最近研發適合台灣女性用的布衛生綿…真的裝太多啦.我會再一一介紹.

雖然教復學班的時間很短,但他們帶給我的總總感動和啟示,還在持續緩慢的發酵中.

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這堂課的靈感來自心理學的測驗:你看到什麼? (瓶子還是臉?)
它是讓人發現”人會選擇性看事物, 而不是全面”.
我們只是借用這個趣味性,沒有要測試觀者,所以瓶子比較張顯.
臉的部分呢?看出來白色部份有兩張面對面的側臉嗎?



上面五彩的瓶子裏擠著money這個英文字,是聚寶盆?
如果這學生想著錢的重要,那很好,代表他會努力工作養活自己,
如果這學生想著錢就是真正的寶,或是人和人之間的關係就是錢,那就不妙.
當時沒決定怎麼引導他,所以也沒問他的想法.
有時候是不知不覺錯過引導的機會,
也有的時候是不想用說的,而是設計出讓他能親身體會的活動,
或是用日常的身教感動.


這個學生畫了五張臉,看的出來嗎?
他說是同一個人的不同臉, 而且心門緊鎖,
他還仔細說明這個國王的對比表情等等,
我納悶解說這麼詳細,怎麼一點都不像”心門緊鎖”的人.
不是畫自己麼?其實還是沒錯-他畫自己…..像是在”演”心門緊鎖的人.
用撲克牌的圖形蠻像中古世紀的場景.
看來他像是個喜歡戲劇的人;喜歡戲劇式的生活.
回想這個高高帥帥的同學是在班級裏是蠻喜歡當主角.
這樣猜測不知對不對.


上一篇我說基底穩固的紙雕作品作者在這理把基底畫的一樣厚實.
只是有點圓,所以像不倒翁會搖晃.他那個時期的確搖搖晃晃.
畢業典禮時我看到了他媽媽,和我差不多年紀的媽媽,
她帶著感恩,又有點小小無助的眼神,我向前打招呼,稱讚她兒子,
因為我相信所有的媽媽聽到稱讚孩子都會非常非常的快樂.
衷心的祝福他們.


這是邦邦(匿名)畫的,淡的幾乎快隱形.
其實他剛開始沒有刻意如此,但變成這樣也不想改,
邦邦總會向老師問清楚要做什麼,之後就埋頭畫畫畫,
聽說他對其他科目的態度也都一樣.
雖然他說:"什麼科目都不喜歡",不過老師要他做什麼都可以.
真算是:誠實,乾脆,沒有熱情,不惹麻煩....
要不是班上只有五六人,真的可以很隱形.

但是....過了幾週後,啊....他一定發現我們這些老師都是好人,
雖然一樣"誠實乾脆不惹麻煩",但好愛講話,一直說一直說都不會累.

我心想:這樣的態度就算愛說話一點也不必中輟,一定有更多我不知道的原因.
邦邦說他要負責照顧家人的情緒…爭執和暴力憤怒一直在親人間,
他說就是要守著他們,顧好別出大事.
我想邦邦有時候也不想幫人,不想當配角,
所以他會在之後的幾堂課一直說話表發自己的存在,
還會拉著老師耍賴說不會做.
個人特質越來越鮮明,就像瓶子上這個皮皮的表情.
要隱形要聒噪都有他的理由,老師的工作是確保在這之間
他能更愛學習,勇往直前,發展生命。

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這班男生多,只有一個女生,所以像這種較具操作性的作品,讓整個班級靜悄悄,每個人都很專注.



創作現代極簡的幾何作品對他們來講是很簡單的,因為這些孩子生出來就在這種環境:包括建築,燈,用的筆,穿的衣,吃的食物(是的,也被改造和規格化)…. 我也順著介紹了”現代主義”.當哲學是貼近自己生活時就很容易了解,青少年是在發展理性思考的時期,非常適合練習哲學和邏輯分析.


材料是西卡紙,很好操作,所以精力放在找出平衡和美感


不記得有給他們主題,但覺得每一個都有點像鳥.
大家都想展翅而飛?很好很好.



嘿嘿,也不記得誰是誰的,所以沒辦法在這兒做個別分析介紹.
但這堂課最後有共同欣賞和小小地分享討論.
唯一記得這同學深思熟慮地把基地建造的很穩定,
因此我說:以後很會照顧家庭喔!像是預言,更是期許.

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這是小莉畫的面具.
我們常認為面具是拿來遮掩真正的自己,其實在歷史上,它的功能是讓自己的能量延伸,擴大,不管是裝成蝴蝶祈雨,或是戴上猙獰的面孔營戰,都是一種強化,不是欺瞞.
因此,全班畫完面具後,其他老師看到說:喔,每個都畫的好像他自己.
小莉的眼睛大大,下巴尖尖,臉也真的是三角形.至於"狐狸"的個性是什麼?想想:個子非常嬌小的人,總要找出一些特殊的生存技能.小莉敏捷又專注,而且特愛照顧小動物,是一隻很有母愛的狐狸.



這是阿正(匿名)的面具,好像小baby在睡覺.阿正說他不會畫,也沒畫過任何東西.聽起來不可思議,他已經15歲了.我想是真的,而且就算他畫過,可能也少到記不得.我們就從簡單的直線,圓圈,小點開始,就這麼簡單,卻畫出強烈的情緒和溫度.你們感覺到了嗎?



阿正玩出興趣,模擬之前我介紹的非洲面具,迎戰戴的.他倒轉過來說:"老師,這張畫倒過來看也是一張臉".我們又興奮的加了東西讓它更明顯.
阿正的幽默總是默默的進行中.貧窮和家庭問題是這班學生面對的戰爭,但阿正,瘦瘦的缺乏營養的阿正,常讓同學虧,讓他們佔些小便宜的阿正-背脊卻比誰都正.他規劃如何打工讀書考試然後成為專業廚師.我說:一定要在十年後,在他愛的那個熱帶島嶼開的餐廳,讓他請吃飯.


這是小慢(匿名)畫的.眉心和雙眼周圍一大片黑,和他的真正的黑眼圈一樣,不知是不是因為那一陣子他迷上恐怖電影.再仔細看,臉和背景都是大海的顏色,臉的框是土地的顏色,最上端的紅像心臟的顏色,筆觸一致穩定. 我忍不住分析:雖然眉心周圍的思續是充滿沉重的黑暗,但生命的至高方向是如太陽或愛心的紅色,而且被溫暖的土地包圍.
小慢在物質上不算太匱乏,和父母關係也不錯,之前我一直想為什麼他總是很難專心,什麼都不想做,怎麼探問都發現他生活沒大礙,後來才想有些人不是外在條件不好,而是內在意志力較弱,或者是需求較高.

地球的社會似乎還很原始,所以面對這樣的學生我們常說:他自己都不下決心更好,我們能做什麼?的確很難,我也不太會,但總有一些辦法加強人的意志力,或者了解他的需求.首先是相信每個人都想更好,然後在生活的各方面做調整.

也許小慢缺乏意志力專注學習,或難抵抗頹廢的影像故事,但大環境的媒體,食物,學校真的有很多問題,小慢覺得那麼煩絕對不是"過得太好".也許這種心理上高需求的學生才是考驗老師的高難度教學.

怎麼做勒??也許老師該寫些東西,讓媒體出現更多良善;也許該多吃對自然和身體都減少壓力的食物做示範;也許該把自己的教室氣氛變得能更快樂學習-就是先把自己變得更快樂.

這真的很難,但在進步的同時更讓我覺得:老師-實在是太棒的職業.

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每一次教課時發生的事都很多,常常驚喜和感動到太high.
我已經拖兩個多月,其實是更久,像是七年前,就很想整理和分享身為美術老師的教學high.原來快樂也不能憋住,我一定要說說說....
找一個簡單又直接的方法:
欣賞學生作品,想到哪說到哪.


就從今年開始的班級介紹起.這篇放的是重新復學的國中班作品.中輟過的學生很有生命力.超出社會常規時所需的力量和面對的衝擊可能一般人不容易體會.上圖作者小莉(匿名)很少曠課,學期開始時,我常常和她一對一教學.她很專注,有耐心,可以從圖中看出來.流動的數字和符號不知代表什麼.我倆常邊畫邊聊,圖畫自然出現.



我告訴小莉這次要畫心理測驗的畫.我倆還是邊畫邊聊生活瑣事,並沒討論畫,因為當時覺得會打擾學生放鬆畫的心情.現在靜靜地仔細看這張畫.看到小莉把屋子都搭在山頂上,頗像她現實的狀況,就是"往上"確又"危險"的感覺.尤其是黃色屋子斜在那裡,讓人匪夷所思.梯子畫的很明顯,卻有不穩定的樣子.水很清山很綠,我感到她的童稚.而鮮橘的天空是黃昏,很強烈,當時讓我小小地震了一下,但我選擇沒說什麼,我倆都正處在沒有評論的世界.自信與包容是當時更需要的.



這張是我陪小莉在旁邊畫的.呆呆乖乖的.
有同學一起學的好處很多.所以我總在學生很少的班級一起畫畫.
順便感染他們我對畫畫熱情和學習態度.身教力量大啊!

mmm...才寫完兩幅,後面還很多耶,慢慢再寫.

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元元的幼稚園幾年前有來一位華德福教育體系的合格老師,雖然時間很短,但影響頗深.到現在有一間教室還掛著一個大樹枝,老師會替換不同的輕柔紗布,把空間佈置的自然又詩意.旁邊元元畫的是華德福幼教中常做的三原色濕畫.

什麼是三原色?所有的顏色(除了黑白)都可由紅黃藍三原色混合出來.華德福的方式是先帶進三原色中的單色,畫一陣子後再雙色,最後三色.長大一點(對不起我不知道了幾歲)再增加覆雜性.

元元老師說的和書上解釋的一樣:由三原色中慢慢混出其他顏色,學生會在其中產生驚喜,和學習到混色.我感覺到三原色的單純美,也感覺到濕畫表現的朦朧詩意,但就是沒有明顯的混色.我想在華德福幼教裏,在這階段是不需趕著孩子接觸更多的顏色.



這不是濕水彩.所以不像華德福式教學,
不過可想像小朋友玩顏料玩的很開心.
後面黃色的是本子封皮.幼稚園老師把畫訂裝在一起,
我忘了跟老師建議不用訂,會遮到畫.



海底世界.
換換紙的形狀和尺寸會增加趣味.



打仗圖.
哇,不知道是什麼陣,什麼戰略.



吹畫(用吸管吹顏料).
我看過小朋友吹,很投入喔,應該是很喜歡吧!
這些不同的畫法,應該不屬於哪派,只是都是三原色.



這張是在家畫的.之前的三色畫都是在學校畫的.
我忍不住向老師提議加色,很擔心越權,但更在意小朋友,
呵呵,還是說了.


我喜歡華德福的理論和美學,但我不是住在寒帶寬廣村落的德國人,台北的色彩和氣氛更覆雜多元.所以限制在三原色太久,反而感到不自然.不是哪一種較好,但不一樣的色系,有不一樣的抒發.比較前面的其他畫,你感覺到了嗎?


限制在三原色太久?多久是太久?當然要自己細心去觀察感受.在我家只畫了幾次就沒再限制了.不是我急著要孩子用很多顏色,但所處環境就是這樣細密覆雜和快節奏.用直接用調好的十幾個顏色表發,感覺十分自然,並沒有填鴨式教學會出現的表情.

我想,對所有外來的東西都一樣,應該慢慢消化,成為自己可利用的養份.我家有華德福的娃娃天使在飛,也有他們常用的輕紗窗簾,但牆上的圖畫多采多姿.

每一個媽媽爸爸或老師都可以調整出適合當時當地的教育和美感.
我發覺:最難克服的其實是"自信"問題!

加油,加油,給你信心,給你信心(我手比"給"的姿勢).

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我通常不用回收廢紙給孩子畫畫.就教育美感的角度來講,該用好的顏料好的紙張,以便在細膩多樣的質感裏盡情發揮.

但就媽媽的角度來講,我能理解別人選擇用廢紙.因為在無拘束的情境裏,孩子的用紙量實在太大了(這裏指的廢紙是類似還看的出背面有許多印刷字的影印紙).

也許有人可選擇好紙與廢紙兼用.但不適合像我這種"擔心廢紙過幾年變黃會影響兒子任何作品"的媽媽.

希望大家用廢紙的原因不是認為兒童畫是價值不高的塗鴉.但這種態度應該很普遍,很難動搖.就暫時不用力說服,從欣賞中感受吧!




這是上一幅畫的背面.
畫兩面?實在忘了是我小氣,還是元元覺得畫兩面很有趣.我只記得當時一方面驚喜的看元元迅速又乾淨的畫出生動的人像,一方面擔心地看著他迅速又爽快的再拿新的紙.是的!我還是會擔心孩子太帥的用紙.


頭上有一股煙團是受那陣子看"烤焦麵包"插圖書的影響.


三個人都烤焦了.元元一直畫一直笑.
原作者是畫一個被烤焦(算是烤"壞")的麪包的生活.故事背後可以省思:所有被創造出來的東西都有其價值.


第一次看元元畫閉眼睛,躺下睡覺.有一點小小感動.


元元對於人種變化可是見過很多世面.因為在阿南達瑪迦有很多外國人長滿鬍子和長髮.


小朋友會畫兩三筆就說畫完了.真心的,不是敷衍.或者一幅畫一直畫一直畫...直到整張糊掉或破洞.這也許實驗精神或者發洩管道,所以不需責罵.

他們對收藏或發表作品並無興趣,除非是要送給心愛的人,或者漸漸長大,或者是外力界入:像我喜歡把元元照片掛在牆上,一付很陶醉的樣子,他就會受影響,喜歡介紹他的畫.

有兒童繪畫教育家不建議這種外力界入(類似過度贊美),因為它可能扭曲孩子畫畫的單純動機.這也有道理.不過我覺得元元畫畫的動機很多,還會變來變去,不只是想讓我開心,所以我考慮了一下,還是沒做改變.

孩子自然的就會將畫畫生活化,對唱歌和戲劇也一樣.全心的投入,又伴隨著隨時來隨時去的無牽掛,這真是大人們花後大半輩子都難學到的.好紙廢紙都只是為了幫孩子一路上多保留這種童稚,讓長大後多一點豁達和快樂.

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